Anna Krysztofiak | Justyna Młynarczyk

Anna Krysztofiak jest artystką Chóru Filharmonii Łódzkiej, multiinstrumentalistką w zakresie instrumentów dawnych i orientalnych. Wykonuje muzykę tradycyjną na szeregu instrumentów chińskich i japońskich, a także w tradycyjnej technice wokalnej. Jest najprawdopodobniej jedyną Europejką, która w swoim stałym repertuarze wykonuje utwory nanguan w konserwatywnej stylistyce, co zostało docenione przez etnomuzykologów i sinologów obecnych na międzynarodowej konferencji CHIME w Lizbonie i Pradze, w 2018 i 2021 r. Kształciła się indywidualnie i na kursach mistrzowskich m.in. u Olgi Pasiecznik, Nicolasa Parle, Marka Caudle, Marka Toporowskiego, Kyoko Kubota, Lin Po Chi, Abdou Ouardi oraz u innych nauczycieli w Brukseli, Safi, Quanzhou i Tajpej. Odbywała praktykę w budownictwie organowym w pracowni organmistrzowskiej Manufacture d'Orgue de Bruxelles Patrick Collon. Przez rok pełniła funkcję organisty parafii polskiej przy kościele Notre Dame de la Chapelle w Brukseli. Anna Krysztofiak została nagrodzona stypendiami artystycznymi i naukowymi, w tym także stypendium Taiwan Fellowship, w klasie muzyki nanguan, wydziału muzyki tradycyjnej w Taipei National University of the Arts, pod kierunkiem prof. Lin Po Chi. W latach 2015-2017 była dyrektorem artystycznym Festiwalu „Muzyka w Ogrodzie Chińskim” w Łazienkach Królewskich w Warszawie, a festiwal ten był jej autorskim projektem. W jej dorobku znajdują się koncerty w kraju i za granicą (Czechy, Belgia, Luksemburg, Tajwan, Maroko). Jest bardzo aktywną realizatorka przedsięwzięć muzycznych i edukacyjnych. Muzyką na instrumentach chińskich i japońskich uświetniała wizyty dyplomatyczne gości z Dalekiego Wschodu: księżnej Hisako Takamady, prezydenta Chin Xi Jinpinga, ministra obrony Chin Wanquan Changa, wiceministra kultury Chińskiej Republiki Ludowej Xiang Zhaoluna i innych. Od 2019 r. współpracuje z festiwalem „Słowo i muzyka u Jezuitów", jako wykonawca i kierownik artystyczny koncertów towarzyszących.

Justyna Młynarczyk - Gambistka, nauczyciel, doktor sztuk muzycznych, adiunkt na Wydziale Wykonawstwa Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wiolonczeli Piotra Janosika oraz Conservatoire de Musique w Grenoble (Francja), gdzie uzyskała z najwyższą notą Diplôme d’Etudes Musicales w zakresie gry na violi da gamba pod kierunkiem Christine Plubeau. Ukończyła także Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie violi da gamba Marcina Zalewskiego oraz Szkołę Aktorską Lart StudiO. Brała udział w nagraniach kilkunastu płyt, w tym nominowanej do nagrody Fryderyk płyty zespołu Filatura di Musica „Canzony znane i nieznane”. Współpracuje z czołowymi polskimi zespołami wykonującymi muzykę dawną w nurcie Historically informed performance, m.in.{oh!} Orkiestra, Capella Cracoviensis, Vasa Consort. Od 2013 roku prowadzi klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie w 2021 roku obroniła pracę doktorską na temat XVII-wiecznego paryskiego mistrza violi Monsieur de Sainte Colombe. Istotnym polem jej działalności jest wykonawstwo muzyki współczesnej. Współpracuje z kompozytorem Wojciechem Stępniem konsultując i prawykonując jego utwory (m.in. opera kameralna „Czarne Lustro”, cykl pieśni na baryton i violę da gamba „Five Letters to the Beautiful Knight”). W 2024 roku, wraz z {oh} Orkiestrą, wystąpiła podczas festiwalu „Warszawska Jesień” prawykonując utwory kompozytorów takich jak K. Baculewski, Yu Kuwabara, O. Juzala-Deprati, A. Gryka czy D. Lybin. W tym samym roku wzięła udział w wykonaniu opery Aleksandra Nowaka „Ja, Şeküre” podczas „Malta Festival” w Poznaniu. Interesuje się problematyką ergonomii pracy muzyka, a także synergii sztuk.

Więcej informacji:
http://sosnowieckiednimuzyki.pl/pl,program